與張旭光老師的結(jié)識(shí)是在中國國家博物館舉辦的《天地同和——中國古代樂器展》，他受邀為中國古代樂器展創(chuàng)作一首可以表現(xiàn)出中華文明氣質(zhì)的主題曲，這種在大型展覽中嵌入主題曲的形式在國博尚屬首次，給我留下了十分深刻的印象。

　　在他看來，以古琴演奏為主線和弦樂隊(duì)相呼應(yīng)的形式作為基本創(chuàng)作基調(diào)更能體現(xiàn)天地同和的千古之音，藝術(shù)服務(wù)于社會(huì)，既顧及了現(xiàn)代人的欣賞習(xí)慣，也符合古為今用洋為中用的理念。值得一提的是，最終呈現(xiàn)的主題曲與展覽結(jié)合的效果非常好，這首樂曲又被中央廣播電視總臺(tái)音樂頻道《風(fēng)華國樂》錄制，2022年春節(jié)面向全球60多個(gè)英語國家及地區(qū)播出，輸出中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，傳播中國好聲音!

　　尊重傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)音樂

　　再次遇見，他在中央社會(huì)主義學(xué)院授課，完成課程后接受了專訪。張旭光認(rèn)為，禮樂文化是我國古代文明的重要組成部分，在一定程度上奠定了中國傳統(tǒng)文化的基調(diào)，子曰：“興于詩，立于禮，成于樂。音樂自古以來與人民的生活密不可分，傳統(tǒng)文化作為一個(gè)民族、社會(huì)、國家發(fā)展的血脈與根基，受到越來越多的重視，越是要發(fā)展，越要注重根基的夯實(shí)，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中華文明的智慧結(jié)晶和精華。

　　“當(dāng)前我們的民族音樂首先應(yīng)該注重傳承保留，其次是融合創(chuàng)新，最終達(dá)到突破和發(fā)展。我指的這個(gè)范圍包括民族管弦樂隊(duì)的演出形式、民族器樂作品、民族樂器各專業(yè)的演奏。我很多作品都是自己創(chuàng)作并演奏，包括樂隊(duì)部分的編配，因?yàn)檠葑嗾吡私鈽菲鞯奶匦浴Ｔ凇秶鴺反筚p》這個(gè)以中國民族音樂為主體又有創(chuàng)新的音樂節(jié)目，我和作曲家楊菁溝通后的方案使這個(gè)章節(jié)中演奏的古琴部分也有別于平常大家聽到的《梅花三弄》。”談及現(xiàn)狀時(shí)，張旭光如是說。

　　他進(jìn)一步表示，民族管弦樂隊(duì)演奏的作品當(dāng)中，具有戲曲風(fēng)格的作品更具特點(diǎn)和魅力，戲曲是中華文化寶庫中的奇葩，胡琴類樂器中我更喜歡聲音有個(gè)性的，比如板胡和京胡。像彭修文大師改編的民族管弦樂經(jīng)典之作《亂云飛》就是以京胡主奏和民族管弦樂隊(duì)呼應(yīng)來呈現(xiàn)京劇唱腔的，在這首作品中京胡、京二胡、板鼓以及戲曲打擊樂器的演奏家擔(dān)負(fù)起了作品風(fēng)格上的呈現(xiàn)，這幾件樂器與指揮和樂隊(duì)配合極度默契，作品才有光彩才有韻味。

　　古琴作為非遺樂器的意義

　　今年是古琴認(rèn)定成為世界非遺的第20個(gè)年頭，在2003年古琴藝術(shù)入選聯(lián)合國教科文組織“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)”名錄，之后又成為中國國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。

　　“傳承和發(fā)展并不是對(duì)立的，一定是互為的，是有先后順序的，古琴的歷史至少有三千多年了，我們可以看到與現(xiàn)在古琴形制一致器形保存完好，甚至還能夠進(jìn)行彈奏的實(shí)物琴是唐代制作流傳至今的，作為諸多民族樂器中傳承有序且年代最久遠(yuǎn)的樂器是當(dāng)之無愧的，琴濃縮了中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的藝術(shù)形式，是傳統(tǒng)高雅藝術(shù)的典型代表，深刻影響著中國傳統(tǒng)文化，其意義與價(jià)值遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了一般的傳統(tǒng)音樂和一般的民族樂器。”

　　張旭光指出，對(duì)于古琴的非遺傳承，在其演奏形態(tài)、減字譜記譜方式等方面，應(yīng)該以原貌呈現(xiàn)傳習(xí)，保留現(xiàn)象讓后人了解，延長這種藝術(shù)形式形態(tài)的消亡時(shí)間和周期，這才是古琴作為非遺保護(hù)對(duì)象的意義。當(dāng)然這與古琴的新作品嘗試和發(fā)展并不矛盾，兩手都要硬，兩條腿走路才能站得穩(wěn)!目前古琴已不拘泥于獨(dú)奏的形式，也有現(xiàn)代創(chuàng)作的古琴作品和創(chuàng)新的演奏技法，那么這些作品是否可以流傳，可以傳世呢，只能等待時(shí)間的檢驗(yàn)。有時(shí)苦思冥想的創(chuàng)意作品并不會(huì)得到太多人的共鳴，藝術(shù)既要有陽春白雪，更要接地氣走到人民生活中去。

　　始終堅(jiān)守自己的藝術(shù)理想

　　“一個(gè)有夢(mèng)想的人當(dāng)然要堅(jiān)守自己的理想初心，不僅僅是藝術(shù)家或音樂家要堅(jiān)守，現(xiàn)在從國家層面提倡要重視我們的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是國之幸，民之幸，從另外一個(gè)角度上講就是在傳統(tǒng)文化認(rèn)知上沒有得到足夠重視，有所遺失。”他繼續(xù)說到。

　　在科技發(fā)展信息快捷重視經(jīng)濟(jì)的當(dāng)下，已有太多人對(duì)于學(xué)問和藝術(shù)坐不住冷板凳了，我們需要重新思考，作為一位傳統(tǒng)音樂的從業(yè)者應(yīng)該怎樣做呢?張旭光表示，學(xué)問是沒有止境的，現(xiàn)在各行各業(yè)的大師輩出已然變成了一種官稱，這其實(shí)是一種不正常的現(xiàn)象，大家聽聽笑笑也就罷了，不必當(dāng)真!真正的藝術(shù)家除了有天賦，其內(nèi)心對(duì)他所從事的藝術(shù)門類一定是無比地忠誠與熱愛，但執(zhí)著于藝術(shù)的同時(shí)也會(huì)給自身帶來孤獨(dú)寂寞，甚至類似苦行僧的日?！，F(xiàn)在太多人會(huì)在理想與現(xiàn)實(shí)中選擇，無奈且無還擊之力地被打回原形。有夢(mèng)就要堅(jiān)守，堅(jiān)守之后的百年才有可能成為大師，而不是眼前!

　　針對(duì)目前的環(huán)境和氛圍，他最后強(qiáng)調(diào)，對(duì)于那些打著“弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化、推廣國學(xué)”的名號(hào)，把琴或某一件樂器神秘化、宗教化、故弄玄虛是極不可取的，這種行為只能掩蓋其真正的藝術(shù)價(jià)值、文化價(jià)值和社會(huì)價(jià)值?；睘楹喪潜臼?，化簡為繁是多事。音樂這一行業(yè)不管是西洋樂器還是中國樂器或是戲曲表演，這些藝術(shù)門類的學(xué)習(xí)都有口傳心授的特點(diǎn)，所以后生們定要認(rèn)真向老一輩學(xué)習(xí)討教。我們作為傳統(tǒng)文化的踐行者，民族音樂的傳播者，必將策馬揚(yáng)鞭，篤定前行!(作者：米廣弘 大公文旅特約作者)