香港電影，不得不說在全球也是一個奇跡。制作精良的香港電影一直是華語電影走向世界的先驅(qū)者，這個只有幾百萬人口的城市，全盛時期每年要拍攝200多部港片，文化輸出的數(shù)量僅次于好萊塢，是數(shù)一數(shù)二的電影王國。無論在藝術(shù)呈現(xiàn)還是專業(yè)水平上都一度代表著華語電影的最高水準(zhǔn)，也是華語電影史上最讓人津津樂道的璀璨篇章。

　　回顧香港電影史的發(fā)展，應(yīng)該從電影傳入香港開始。1895年法國人路易.盧米埃爾在法國巴黎公映了《水澆園丁》等世界上最早的影片，被世界上公認(rèn)為“電影時代的開始”。1896年他的助手來香港放映了這些影片，自此電影傳入香港。1898年美國湯默斯愛迪生公司的一位電影攝影師在香港拍攝了《香港街景》《香港碼頭》等一批紀(jì)錄片，但都屬于短片。直到1903年，香港有了整部故事片的公映，這部電影是法國導(dǎo)演下奇卡當(dāng)年的一部名片《基督的受難》。1907年香港電影院紛紛開辦，公映的次數(shù)都比以往要多，因此被視為香港電影事業(yè)的第一個高峰時代。1909年《偷燒鴨》上映，導(dǎo)演梁少坡是香港第一位電影導(dǎo)演，也是第一位男主角，雖然在香港攝制，但并非是香港電影公司的作品。1913年香港的第一部故事片《莊子試妻》出產(chǎn)，催生了香港電影事業(yè)，編導(dǎo)黎民偉被譽為香港電影之父，這部電影的出現(xiàn)象征香港電影史啟蒙期的終結(jié)，萌芽正式開始。

　　1924年香港電影事業(yè)漸漸成長，當(dāng)時的電影院主要放映西片和上海影片公司出品的電影。1935年，香港正式步入有聲時代，以教育片為主流。從1935年的32部到1937年的85部，增幅超過一倍。1946年上映了戰(zhàn)后首部港產(chǎn)片《情陷》。1949年大批中國大陸的電影工作者紛紛南下，在香港設(shè)電影廠，再加上星馬電影勢力過渡到香港，令香港電影開始邁向成熟的雛形。

　　1958年成立的邵氏代表著香港電影全盛時期的起點，也是香港電影的一塊金字招牌，即使到了電影技術(shù)不斷突破的今天，由邵氏出品的一些功夫片也始終被譽為經(jīng)典之作，證明了那句“邵氏出品，必屬佳品”的宣傳語。1961年，位于九龍清水灣的邵氏影城于12月6日正式啟用。邵氏開始大展拳腳，開拓新院線，引進(jìn)新科技。1963年，邵氏出品的黃梅調(diào)音樂電影的經(jīng)典作《梁山伯與祝英臺》贏得了業(yè)內(nèi)外界的滿堂彩，1960年末邵氏開創(chuàng)了新派武俠電影。

　　1970年嘉禾電影公司成立，簽約李小龍，1971年李小龍的《唐山大兄》和《精武門》再次把功夫片推上高峰，1972年李小龍自編自導(dǎo)自演的《猛龍過江》、1973年的巔峰之作《龍爭虎斗》，讓衰退的香港電影重新找到一線生機(jī)，讓嘉禾公司奠定基礎(chǔ)。1973年邵氏改編的著名粵語喜劇電影《72家房客》，為喜劇電影揭開序幕。李小龍之后，冷面笑匠許冠文補(bǔ)上，1974年許氏兄弟的粵語喜劇電影《鬼馬雙星》創(chuàng)下了當(dāng)年的票房紀(jì)錄，打造的《摩登保鏢》《半斤八兩》《鬼馬雙星》《天才與白癡》等都是經(jīng)久不衰的喜劇，令粵語喜劇電影蓬勃發(fā)展。許冠文之后，嘉禾又出現(xiàn)了洪金寶、成龍這樣的功夫喜劇代表人物，成龍成為李小龍之后最知名的國際巨星，他的電影百看不厭，讓人印象深刻。

　　80年代是香港電影的全盛時期，八十年代邵氏漸漸退出巨頭行列，由新藝城補(bǔ)上，石天、麥嘉、黃百鳴、徐克等七怪打造了一個又一個經(jīng)典，諸如《最佳拍檔》《開心鬼》系列。新藝城七怪最知名的自然是徐克，他是香港電影新式武俠代表人物，《黃飛鴻》《新龍門客棧》《笑傲江湖》等等。吳宇森和徐克聯(lián)手打造了《英雄本色》之后徹底翻身，之后的《縱橫四?！贰多┭p雄》奠定其暴力美學(xué)大師的地位。80年代的港產(chǎn)片題材眾多，勵志片、純情片、僵尸片、英雄片等等，在80年代后期盛行的中產(chǎn)口味電影，其創(chuàng)意及娛樂性豐富之余，更涉及社會文化題材，記錄了當(dāng)年的社會面貌。

　　90年代開始可以說是香港電影工業(yè)的黃金十年，一系列的新構(gòu)思電影，不僅制作水平有了很大進(jìn)步，而且也造就了很多導(dǎo)演拍攝多部經(jīng)典之作，例如王家衛(wèi)、王晶、杜琪峰、陳可辛、爾冬升、徐克等等。八十年代末至90年代中后期，基本上被“雙周一成”霸占，三人的電影不知道看過多少遍了，當(dāng)然也有劉偉強(qiáng)的古惑仔系列以及王晶的情色片，都是組成香港電影重要的類型片。香港電影到了90年代末期開始走下坡路，之后雖然有《無間道》《寒戰(zhàn)》這樣的經(jīng)典，不過與輝煌時期還是不能相比。如今隨著香港和內(nèi)地電影市場的融合，純港片基本上見不到了，大多屬于合作拍攝。

　　香港電影是一代代人的集體記憶，不是簡簡單單一部電影能夠說明的，在影視行業(yè)里，沒有創(chuàng)新的劇本或理念就等于吃老本，演員和導(dǎo)演同是?，F(xiàn)在的港片底色依舊，但演員出現(xiàn)了斷崖現(xiàn)象。電影中出演的都是老戲骨，如張家輝，古天樂，梁家輝等，沒有出類拔萃的新人撐起場面，導(dǎo)致觀眾視覺審美出現(xiàn)疲勞狀態(tài)，不禁一想：下一個影片會不會又是他們出演?電影行業(yè)如人生一樣大起大落，可怕的不是無戲可拍無人表演，而是抱著自家瓶瓶罐罐，故步自封。

　　香港影視曾帶給無數(shù)人以情懷和回憶，每一條街巷的模樣都通過港片留下了永恒的痕跡。它永遠(yuǎn)留在了我們的心里，這種感覺難以言喻，無法表述。港片里的港味雖然淡去，但港片精神依舊頑強(qiáng)地存在。(米廣弘，大公文旅特約作者)