——簡評《畫境探微—中國畫書寫性研究》

　　李建興

　　去年以來，讀了幾十本藝術(shù)方面的書，有潘天壽的《中國繪畫史》，有蔣勛的《寫給大家的中國美術(shù)史》、《寫給大家的西方美術(shù)史》、有何學(xué)森的《書法五千年》、有《歷代書法論文選》，還有唐代孫過庭的《書譜》、清代沈宗騫的《芥舟學(xué)畫編》、當(dāng)代李江英的《畫境探微—中國畫書寫性研究》等等。

　　這些書，都給我留下了深刻的印象，其中，對中國畫書寫性方面的深入了解和理解，印象尤為深刻。這些收獲主要得益于河北省沙河市美術(shù)家協(xié)會(huì)主席李江英的《畫境探微—中國畫書寫性研究》。

　　研究中國畫的人、從事中國畫的人都知道，筆墨是中國畫的核心。既然是核心，中國畫的書寫性問題就成為了人們關(guān)心的話題。

　　《芥舟學(xué)畫編》里說，“筆墨二字，得解者鮮”，還說“筆為墨帥，墨為筆充”“筆之所成，亦即墨之所至”。初看古人的這些文字，不甚理解，對照《畫境探微—中國畫書寫性研究》方知是古人對中國畫書寫性的珍惜與重視。

　　實(shí)際上，中國歷史上很早就有人高度重視中國畫的書寫性問題。“中國畫和書法藝術(shù)的關(guān)系非常密切，這在中國古代的書論、畫論以及詩文題跋中均有體現(xiàn)。由于受時(shí)代的影響，兩者關(guān)系在歷史上曾經(jīng)有過幾次融合，如南齊謝赫在‘六法’中提出的骨法用筆，元代趙孟頫在《秀石疏竹圖》中的題詩，以及清代金石入畫的畫學(xué)追求。他們均是本著“技道合一”的方法來展開畫學(xué)研究的，使這一文化現(xiàn)象得以延續(xù)至今，并且贏得了西方業(yè)內(nèi)人士的普遍關(guān)注。”這是李江英在書的前言里指出的書畫二道之間的關(guān)系，同時(shí)，她還說，“中國畫的書寫性是中國畫的內(nèi)質(zhì)要求”。

　　當(dāng)然，也有人說，書寫性是中國書畫的道統(tǒng)所在，意思都一樣。

　　什么叫中國畫書寫性?一般而言是指視覺作品中的筆觸運(yùn)動(dòng)與連續(xù)性，而反映在中國畫中，就是指運(yùn)動(dòng)的不可逆的筆觸和以筆立形的時(shí)序建構(gòu)。深度而言可以理解為書法藝術(shù)的技道、筆意和精神在中國畫上的運(yùn)用、體現(xiàn)、發(fā)展和變異。

　　李江英解釋道，傳統(tǒng)意義上的書寫性指“書法藝術(shù)中的筆意”，比如書寫筆意在形態(tài)上給人的不同審美感受和意蘊(yùn)。再如楷書的端莊和樸茂，行書的靈動(dòng)和流暢，草書的狂放與恣縱，篆書的古樸與凝煉的諸多筆意均可以提升繪畫的審美品味。當(dāng)然除了傳統(tǒng)意義上的書法筆意之外，還有一種書寫，就是具有生命精神的書寫意味，比如，畢加索，柯勒惠支，馬蒂斯等西方畫家的書寫，不具有東方書法用筆的筆鋒內(nèi)部運(yùn)動(dòng)的軌跡，但是他們的書寫具有強(qiáng)烈的生命精神，比如時(shí)序的不可逆，節(jié)奏的不可逆，這時(shí)序和節(jié)奏韻律美同生命精神息息相關(guān)，因此，這種書寫性同樣具有美感，值得我們借鑒。

　　“畫技和畫道(理)是中國畫的兩個(gè)重要問題，技法好談，畫理難解，因?yàn)槎鄶?shù)理論家不會(huì)畫畫，而畫家又不屑于談?wù)摾碚?。故而才有拙著出版。用繪畫理論來研究書寫技術(shù)，是我這本書想談的問題，也是難點(diǎn)，更是看點(diǎn)，”李江英曾這樣說。

　　在我眼里，《畫境探微》這本書的看點(diǎn)有四個(gè)方面。

　　第一個(gè)：建立在審美哲學(xué)基礎(chǔ)上的中國畫書寫性歷史源遠(yuǎn)流長。書法和繪畫是兩個(gè)不同的藝術(shù)實(shí)體，但從古至今，一般都認(rèn)為書畫同源。從“以書入畫”、“畫從書出”到清代沈宗騫的“書畫合流”，藝術(shù)大家們從不同層面論述了書法和繪畫兩個(gè)實(shí)體之間的藝術(shù)關(guān)系。在這個(gè)認(rèn)識基礎(chǔ)上，進(jìn)一步探討中國畫書寫性的哲學(xué)意義顯得尤為重要。書中講道，首先，中國畫的書寫性畫意體現(xiàn)在老莊哲學(xué)的“技道合一”的審美哲學(xué)上，“以一管之筆，擬太虛之體”。其次，體現(xiàn)在知行合一的創(chuàng)作要求上，“道”是知的前提，“行”是變化的結(jié)果。再次，體現(xiàn)在天人合一的思想上，“外師造化，中得心源”。最后，體現(xiàn)在辯證統(tǒng)一上，比如，書法繪畫中講究的陰陽、黑白、方圓、提按、頓挫、皴澀、輕重、聚散、縱橫、牝牡、欹正、俯仰、向背、開合、長短、大小、粗細(xì)、藏露、主客、靜動(dòng)、氣與潤、情與性、具象與抽象、空象與意象等辯證統(tǒng)一體。

　　第二個(gè)：書法藝術(shù)特征對中國畫藝術(shù)影響深遠(yuǎn)。書法藝術(shù)特征表現(xiàn)在漢字象形、會(huì)意的文化性方面、書法本身的抒情性方面、書法線條的時(shí)空性方面。“情動(dòng)形言，取會(huì)風(fēng)騷之意;陰舒陽慘，本乎天地之心”，孫過庭在《書譜》里說。書法的線跡往往被繪畫藝術(shù)作為重要的語言因素來借鑒。書中指出，借鑒的著力點(diǎn)體現(xiàn)在點(diǎn)線情緒的韻律美、筆法空間的形式美、意象取形的象征美、黑白矛盾的構(gòu)成美、碑帖精神的抽象美。“中國畫就是用有限的筆墨表現(xiàn)無盡的內(nèi)容。”(李可染)李江英特意從中國畫線條節(jié)奏的抒情性和線條組織的時(shí)空性，以及中國畫藝術(shù)語言的形象性和審美意識的哲理性幾個(gè)方面探討了書寫性對中國畫本體的影響。

　　第三個(gè)：中國畫書寫性值得深入研究。相對于世界各國的藝術(shù)領(lǐng)域來說，中國畫經(jīng)過幾千年的流變已經(jīng)自成體系，面貌獨(dú)特。因此，中國畫的點(diǎn)、線、面、色特征極其明顯。以中國畫線形為例，著名的“十八描”，涵蓋了漢、魏、晉、唐、五代、兩宋、元、明各個(gè)時(shí)期。“十八描”的演變歷程從一個(gè)極其重要的方面體現(xiàn)了書寫性。另一個(gè)重要的方面是中國畫書寫性用筆和材料。毛筆對于國畫家來說是須臾不可離的。形、色、筆、墨、心、手、眼七樣哪一樣也離不開毛筆，所以，筆法就成了國畫語言的基礎(chǔ)。書寫性表現(xiàn)手法、表現(xiàn)方式、表現(xiàn)過程、表現(xiàn)內(nèi)容以及審美標(biāo)準(zhǔn)，對中國畫來說，都有一套“定式”。這些“定式”影響著中國畫的藝術(shù)特征，尤其是書寫性藝術(shù)特征。李江英在書中總結(jié)道“中國畫的書寫性藝術(shù)特征在藝術(shù)本體上一般表現(xiàn)為形式構(gòu)成、筆墨構(gòu)成兩個(gè)方面，其中形式構(gòu)成，充分體現(xiàn)出書寫性的特點(diǎn)，”

　　山水畫是最能體現(xiàn)書寫性的或者說書寫性在山水畫中表現(xiàn)的非常突出。李江英認(rèn)為，山水畫的書寫性主要體現(xiàn)在構(gòu)圖和皴法用筆兩個(gè)方面。

　　筆墨是中國畫家表現(xiàn)自己藝術(shù)追求的理想載體?！懂嬀程轿ⅰ穼ｉT分析探討了中國畫書寫性的筆墨結(jié)構(gòu)。“唐以前，中國畫比較重視用筆，到中唐以及宋元之后開始強(qiáng)調(diào)筆墨并重和筆精墨妙，尤其是元代崇尚的筆、理、趣、韻等高度統(tǒng)一的審美標(biāo)準(zhǔn)，是筆墨在書法用筆的基礎(chǔ)上又結(jié)合繪畫本體意蘊(yùn)所創(chuàng)造出的典范。”“可以講，中國畫的技法繁多是同筆墨的豐富性分不開的。”從筆墨結(jié)構(gòu)與自然的關(guān)系看，在中國傳統(tǒng)繪畫中表現(xiàn)為三個(gè)方面：自然物象對筆墨造型的制約;自然物象的視覺節(jié)奏對筆墨的啟發(fā);天人合一的自然觀對筆墨的影響。不論是筆墨的獨(dú)立性問題，還是筆墨的形式美問題，都同筆墨結(jié)構(gòu)分不開。

　　第四個(gè)：中國畫書寫方式在不斷拓展和變異。按照書法影響來分類的話，該書把近現(xiàn)代中國畫發(fā)展的新趨勢概況為古今滲透形態(tài)(文人畫體系)、以西潤中體系、中西兼容體系。在此基礎(chǔ)上對中國畫書寫方式的拓展和變異展開了探討分析。山水畫方面的李可染、陸儼少、傅抱石，人物畫方面的劉凌滄、何家英、田黎明、周京新、王玉良，焦墨畫方面的黃賓虹、張仃、穆家善、崔振寬以及“革中鋒的命”的劉國松等著名畫家，都成為她筆下書寫方式拓展和變異的經(jīng)典案例。

　　就研究而言，李江英指出，中國畫的書寫性是藝術(shù)生活上的最高精神形式，它對于中國畫的理論和實(shí)踐創(chuàng)新都有著重要的學(xué)術(shù)價(jià)值。

　　當(dāng)下的中國書畫界，書寫性缺失已經(jīng)成為一種通病。正是在這個(gè)意義上，這本書讓我們重新發(fā)現(xiàn)了書寫性，發(fā)現(xiàn)了中國畫的書寫性。劉瑜在《觀念的水位》里寫道，“一本書之好與壞，不僅在于它有多深刻，而且在于它在多大程度上把握了時(shí)代的問題和需要。”

　　讀此書，感覺最為認(rèn)同的當(dāng)屬作者從哲學(xué)、美學(xué)、史學(xué)、書學(xué)、畫學(xué)等多學(xué)科知識為基礎(chǔ)，剖分縷析地為我們詳細(xì)探討中國畫書寫性在漫長的時(shí)光隧道里的發(fā)展歷程。在李江英的文字里，你可以感覺到，她不是就研究而研究，就學(xué)術(shù)而學(xué)術(shù)，而是知行合一、理論和實(shí)踐相結(jié)合的研究者和踐行者。“每當(dāng)課題研究進(jìn)展不順利時(shí)，我會(huì)轉(zhuǎn)而投身繪畫，想在繪畫實(shí)踐中尋找突破，反之亦然，當(dāng)在創(chuàng)作實(shí)踐中遇到難題，我同樣也會(huì)從理論學(xué)習(xí)中尋找答案。就這樣長此以往，不知不覺又度過十幾個(gè)年頭。在工作、生活、學(xué)術(shù)三者交織的日日夜夜，是中國畫的書寫精神和書寫實(shí)踐浸潤我心，澄清意志，伴我前行。”李江英在《后記》中這樣告訴讀者。

　　掩卷之余，我想起了李可染在談書寫性論筆法時(shí)說的一句話，“講的最好的是黃賓虹，實(shí)踐最好的是齊白石。”但愿藝術(shù)界諸君在讀完這本書后能夠把書寫性在中國畫的理論和實(shí)踐上推向新的高度。

　　(作者為人民日報(bào)海外版原黨委書記、副總編輯，二級教授，全國文化名家暨四個(gè)一批人才，北京書法家協(xié)會(huì)會(huì)員)