圖：吳冠中作品《瀑布》。\作者攝

　　香港藝術(shù)館的展覽有很多，但吸引我一去再去的，還是吳冠中的作品展。早在上個世紀(jì)八十年代，吳冠中就多次受邀到香港舉辦展覽和出席研討會，在那之后他的作品通過拍賣，曾創(chuàng)下中國在世畫家的最高紀(jì)錄，同期也更多地在國際上亮相，于新加坡、英國、法國等舉辦個展，且從九十年代開始已多次在香港藝術(shù)館舉辦個展，吳冠中也把自己數(shù)十幅精選作品捐獻(xiàn)給香港藝術(shù)館。二○○二年他還應(yīng)藝術(shù)館邀約，在維港寫生，因此習(xí)慣在文化中心前觀賞維港景色的讀者，也不妨欣賞一下吳冠中所描繪的維港。二○一○年九十一歲的吳冠中因病逝世，其后家人仍持續(xù)把他的佳作捐贈給香港藝術(shù)館，并于二○二四年開設(shè)“吳冠中藝術(shù)贊助”專項基金，贊助了一系列推動傳統(tǒng)藝術(shù)的當(dāng)代發(fā)展之前衛(wèi)創(chuàng)作。

　　比如近期的展覽就有兩件張瀚謙的展品得到贊助，與吳冠中的畫作進(jìn)行互動。張瀚謙提取了香港藝術(shù)館收藏的上百幅吳冠中的作品，作為人工智能的學(xué)習(xí)材料，再模仿其藝術(shù)風(fēng)格生成數(shù)字影像，展示作品背后的水墨筆法。這件題名為《若水》的作品在昏暗的小房間內(nèi)展示，三面都是鏡子，地上是淺色的地毯，水與墨的流動通過光線投影下來，人則置身其間，本來看水墨畫是靜態(tài)的，如今則可以感受動態(tài)的創(chuàng)作過程，水墨雖還在流動之中沒有形成可辨識的具象，卻好似已經(jīng)注滿了情感。張瀚謙另一作品叫《瀑林》，整個裝置作品被放在展廳外走廊靠窗口的那一面，看出去就是香港的天際線，人人爭相拍攝的維港好風(fēng)景。藝術(shù)家則在每一扇都掛起了絲簾，參考降雨量作指引，不時會有水滴自上而下沿著絲線滴落到下方的墻身斜面，留下痕跡，又很快被蒸發(fā)。既是以水滴隱喻時間，又是為了引導(dǎo)觀者思考人與自然、城與自然的復(fù)雜關(guān)系。

　　恰巧在展廳內(nèi)，吳冠中本人也有一幅畫作題曰《瀑布》，創(chuàng)作于一九八六年，一九九五年第一幅贈予香港藝術(shù)館的畫作，描繪的是四川九寨溝諾日朗瀑布。根據(jù)他自己的說法：“這九寨溝諾日朗的瀑布，寬闊而潔白，垂直下跌，并不咆哮，宜于靜觀，遠(yuǎn)看更顯得安詳。我排除了常用的黑白對照手法，全幅被瀑布占滿，只保留幾株干瘦的樹，細(xì)線而已，不傷淡墨的干濕與溫良?！笨捎腥さ氖?，諾日朗恰恰是中國最寬大的高山鈣華瀑布，官方介紹它“水勢浩大，聲震山谷”。在藏語中，諾日朗一名意思是“男神”，象征精壯神力。早于吳冠中，在一九八三年蒙朧詩人楊煉就寫過一首長詩《諾日朗》，在那首詩里，他激情澎湃，既有對神的崇拜，又有對個人生命力的無限張揚(yáng)，用一種心懷希望的吶喊來呼應(yīng)壯觀的諾日朗瀑布：“我是瀑布的神，我是雪山的神／……／成為所有江河的唯一首領(lǐng)／……／我的奔放像大群剛剛成年的牡鹿／欲望像三月／聚集起騷動的力量”。在反思?xì)v史之后，詩人為集體而歌，以個人的姿態(tài)發(fā)出民族的召喚──“風(fēng)吹過陌生的手臂，我們僅僅擠在一起，夢／見篝火，又大又亮。／孩子們也睡了。／合：哦這么多人，這么多人！”

　　可吳冠中正好相反，面對盛大的自然景觀，他畫的是“靜”，是歲月的細(xì)水慢流，與時間展開的一場深度對話。要知道，他實(shí)際上畫過好幾幅瀑布，有幾幅同名題為《瀑布》，還畫過《坦桑尼亞大瀑布》、《天臺山飛瀑》等，絕非不善描繪其壯闊，或著墨于山勢之險峻，或能夠把湍急水流的速度感、線條感乃至山間飄動的水氣表現(xiàn)得淋漓盡致?？稍谶@幅《瀑布》里他反其道而行之，以黑白灰三種顏色作基調(diào)，畫面用巨幅水簾的橫向延展淡化了本來高聳的山勢，除了用黑色勾勒山頂個別幾處突出的峭巖，就是以淡墨梳理出整座山直立挺拔的身姿和清新淡雅的風(fēng)范，以留白來展現(xiàn)所謂“并不咆哮”的水流。畫家的取向?qū)嵸|(zhì)更側(cè)重在表現(xiàn)自身的心境上，一種與大自然相對而坐、推杯換盞，怡然自得的感覺。楊煉詩曰：“我是金黃色的樹／收獲黃金的樹……毫不理睬周圍怯懦者的箴言／直到我的波濤把它充滿”。而吳冠中的畫面中心同樣有一棵因為視角的緣故而與瀑布幾乎等高的樹，不算粗壯，可依然頑強(qiáng)挺拔，樹干上以彩色斑點(diǎn)點(diǎn)綴，仿佛因為與天地相互接通了，而心有靈韻。